6大绣种艺术家历时2年联袂绣成《水月观音》

　　历时2年，耗资近百万元——

　　6大绣种艺术家

　　联袂绣成《水月观音》

　　湖南日报记者 李国斌 实习生 张靖

　　9月11日，融合6大绣种的刺绣作品《水月观音》，在北京中国妇女儿童博物馆首展。从中，能看到苏绣的细腻，湘绣的色彩丰富，粤绣的金碧辉煌，顾绣的精巧，杭绣的华丽，乱针绣的质感。

　　刺绣作品《水月观音》以北京法海寺壁画《水月观音》为蓝本，由苏绣、湘绣、粤绣、顾绣、杭绣、乱针绣的6位刺绣艺术家历时2年绣制完成，是中国刺绣史上唯一如此多绣种联袂创作的作品。

　　6位姐妹“突发奇想”

　　展览现场，长2.6米、宽2.6米的《水月观音》画面气势恢宏，图案精微多变，引起众多观众驻足。

　　该作品由康惠芳（粤绣）、钱月芳（顾绣）、梁雪芳（苏绣）、孙燕云（乱针绣）、金家虹（杭绣）、黄笛（湘绣）6位当代中国刺绣艺术家集体完成。她们有的是中国刺绣艺术大师、省级工艺美术大师，有的是国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人。其中，46岁的黄笛是高级工艺美术师、湖南省工艺美术大师，多年来一直从事湘绣产品的设计和研发，作品曾搭载“神六”“神十”两度遨游太空。

　　“我们经常一起参加展览展演，在一次活动中，有人提出了一个大胆的计划，由姐妹们共同绣制一幅作品，发挥各绣种的长处，来展现中国刺绣的博大精深。”黄笛说，经过一段时间的思考，大家决定以法海寺壁画为蓝本，刺绣一幅《水月观音》。

　　几经商讨，6人累计出资近百万元，在上海租了一间约60平方米的民房开始刺绣前的准备工作。后来由于场地太小，无法施展，创作团队搬到苏州。

　　《水月观音》是法海寺的镇寺之宝，是古代壁画的经典之作。壁画中的观音头戴宝冠，面如满月，肩披轻纱，胸饰璎珞，面目安详温和，仪态端庄大方，境界超凡脱俗。

　　“无缝对接”动人心魄

　　定制底料、上稿勾缎、线色搭配、上绷刺绣，技艺融合等每一个环节，大家丝毫不敢懈怠，反复探讨、斟酌、推敲。黄笛介绍，为了追求完美的艺术效果，观音像、善财童子、白纱衣、宝冠等都进行了小样试制，尤其是观音像，每个绣种都进行了一比一的试制。

　　不同的绣种有着不同的手法与风格。“如果让我们用各自的技艺特色绣一幅画，那是信手拈来，但要让6大绣种的姐妹在同一块绣布上刺绣，这还是刺绣史上第一次。如何让这些技艺融合于一块绣布之上，且要做到无缝衔接，达到浑然一体的艺术效果，着实大费周章。”黄笛坦言。

　　通过试制与选择，她们选定苏绣的斜针刺绣水月观音以及善财童子等人物脸部。而湘绣细如发丝的掺针、游针、混针、齐针、交叉针等针法，不着痕迹，细腻逼真地刻画了人物的衣饰纹褶，灵动而又传神地表现出观音菩萨仪态万方的神态。

　　历时2年，绣制工作才得以完成。作品的艺术顾问、中国非物质文化遗产保护协会刺绣专委会主任杨坚平认为，整幅作品既有各家之长，又相互呼应，各种针法有机融合，层次、质感、疏密、气氛都达到了动人心魄的效果。

　　敢于创新成就杰作

　　在《水月观音》绣制中，许多材料是第一次在刺绣中使用。如纯黄金线，为了表现观音华贵典雅、金碧辉煌的艺术效果，所佩戴的头冠、配饰、服饰图案采用了大量的99足金线。就是用纯黄金制作的线，其细如发丝，使得作品更具“含金量”。

　　要把一幅壁画转变为一幅刺绣作品，看似只是形式的转换，其实更是艺术风格的转换。“壁画是墙壁上的艺术，刺绣是织物上的艺术，两种艺术截然不同。”黄笛说，《水月观音》的创作，是一次对传统文化的有力保护，是一次在传承基础上的创新实践。