商务文苑：与“花痴”贺正洋谈大写意花鸟
中国画在书画历史长河中有着重要的地位，花鸟画是中国画的主要题材之一。近日，与被誉为“花痴”的湖南双峰县牡丹花鸟画家贺正洋谈到书画艺术时，贺正洋表示，大凡有作为的画家都应静得下心，沉得住气，亲近大自然，用艰难困苦，玉汝于成的意志潜心创作，方可在艺术领域取得一定的成绩，把好的作品奉献给社会。
中国画自元以后渐渐式微，至明末清初，出现以徐渭（别号青藤居士）、陈白阳为代表的“大写意文人画”，其热烈奔放，豪迈不羁之画风，一扫数百年来陈旧保守之颓气。徐渭本身是草书大家，他的大写意花鸟用狂草的笔法作大写意，使画面一气呵成。飘逸、轻灵、狂放、纵情挥洒，直抒胸臆，如风雨欲来，狂放中不失法度，飘逸中不失率直，把文人、文化、书法、画法表现得淋漓尽致，吴昌硕、齐白石等无不受其影响。
贺正洋是从1993年由西画转变到国画的，他广泛收集徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代名家的画册，临习其作品。利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索、追求中国写意艺术，至今苦研花鸟画20余年，尤喜牡丹，其画风师古求新，初步形成具有鲜明时代特征的独特风格。贺正洋以行书入画，笔走龙蛇，大气磅礴。在画葫芦、丝瓜、南瓜、荷花、芭蕉叶等题材时，大刀阔斧，纵横砍削，用笔苍劲老辣有力，用墨酣畅淋漓痛快，在画牡丹、葡萄等花鸟题材时兼工带写，所创作的作品娇艳喜气富贵，紫气盈庭，这与他家居大山，四季鸟语花香，没有闹市的喧嚣，只有静谧的环境；没有都市的浮躁，只有平静的心境有关。他画山水，屋前蜿蜒曲折的湄水河，屋后绵延百里的黄龙山脉，左右两旁崇山峻岭穿越而下的溪流都入他的画图，他常常穿越山林，涉足溪流，拥抱山水，一呼一息，妙悟其微。他说天地山川之美，常常是人与大自然的契合、感知、交融。笔墨境界，是自然与精神的物化，返本归真，相悦相契的体现。
贺正洋说：“中国画的形，只是表象，工于形，画即死。中国画重在写意，重在写气，写气方为艺术之真谛。笔墨仅仅是中国画的技术语言，中国画的最高境界便是忘记笔墨的存在，但绝对不是什么‘笔墨等于零’。”
贺正洋边作画边讲解，“中国画的线条就是书法线条，其线条体现抒情；讲究的是开、承、起、合，意在笔先，运笔时的轻松重缓急，不同韵律，所得到效果各不相同。画是人类情感表达的产物，精神的依托。画家作画时的喜怒哀乐，都能在作品中表达出来。大写意最能排遣画家胸中块垒，最能畅所欲言。人间沧桑，荡心启智，世间百态尽在画中。而作为一个大写意文人画家，必须具备较深文学造诣。诗乃无声画，画乃无声诗，画者，文之极也！讲的就是这个道理。”
深读贺正洋的画,可以看出严谨中透出豪放,恣肆而注重精微,狂放而不失矩度。贺正洋虽然未经名师点拨,但美术科班出身的扎实理论基础，使其深悟时间与空间、天地人辩证和谐关系，加上他深入生活，勤于思,敏于行，师法自然,善于取舍,敢于创造的胆识和作画为人,不张扬,不自以为是,不温不火,不躁不浮的性情，所画花鸟构图明快，立意高远,不随时俗，简洁洗练。无论大幅,还是简笔小品,皆能小中见大,气势磅礴，诗书画印,互为生发。
贺正洋认为，大写意者,要有先天的禀赋、豁达的性格、宽广的胸怀、过人的胆魄、丰富的人生、通达的知识、恒久的毅力、正确的方法、良好的学习,且耐得寂寞,再加天时、地利、人和,方可成功。这样的诸多条件,使很多学大写意者望而却步了。贺正洋20多年执著而痴迷大写意画,始终不渝。他说，这是一条寂寞而漫长艺术之路,一条开弓没有回头箭的理想之路。
“我把绘画作为平衡自己梦想与现实的桥梁，把绘画当作是一个体验生命的过程，追求心灵的自由，不用别人的眼睛看世界，在笔墨韵律的畅想中，不断完善、深化和升华自己的思想”，贺正洋说。
一只香烟捏手中，袅袅缥缈，可以联想生活；一杯清茶放案头,茶叶沉浮,可以感悟人生。观赏贺正洋作画,我在想得更多的是期待双峰县继王憨山之后的又一位大写意花鸟画家的到来。（尹伟华）