贺艾芸眼中的花鼓戏表演：就像是年轻人接吻
（作为今年长沙市“杜鹃花”艺术月的活动之一，长沙花鼓戏非物质文化遗产传承人贺艾芸老师向花鼓戏迷现场传授并演绎花鼓戏。）
（找来几十年前的老搭档，再演绎一回《认夫》。）
（来自长沙市花鼓戏保护传承中心的演员现场为市民们表演抖水袖。）
（花鼓戏演员一举手一抬足一颦一笑都要讲究个美。）
（贺艾芸老师告诉星辰全媒体记者，现在年轻人学花鼓戏的越来越多了。）
（选花鼓戏演员，眼珠子要活溜。）
（花鼓戏演员的基本功也相当扎实。图片均由星辰全媒体记者 刘佳/摄）
星辰在线12月16日讯(星辰全媒体记者 刘佳) 撩上水袖，露出手来，揪住夫君的耳朵，伸出三个指头：“吃得甜滋滋的，也不给一点把我吃……”这一个经典形象来自花鼓戏著名唱段《认夫》，而这个由著名花鼓戏表演艺术家贺艾芸塑造的娇嗔略带怨恨的小媳妇形象，成为几代花鼓戏迷脑海中挥之不去的经典。16日下午，长沙音乐厅迎来了长沙花鼓戏非物质文化遗产传承人贺艾芸老师，花鼓戏迷们聚在一起唱戏、评戏、赏戏，大过戏瘾。
贺艾芸老师今年已年逾古稀，说起自己演了一辈子的花鼓戏，依然精神头十足。“我们演戏追求的是什么?就是貌如其人，状如其人，神如其人。作为地方小戏，花鼓戏的特点就在于通俗易懂、载歌载舞、泥土气息、地方语言。”说着，贺艾芸手打起拍子就唱了起来。
说到花鼓戏就不得不提《刘海砍樵》。贺艾芸说《刘海砍樵》的广泛传播就充分说明了花鼓戏雅俗共赏的艺术魅力。“我们的《刘海砍樵》既有泥土气息，也有时尚洋气的一面。上到央视的舞台，下到长沙的小歌舞厅，随便在哪里随时都可以来上一句‘走咯喂行咯喂’。” 现在还有很多改编版本的《刘海砍樵》，结合了时代的元素，愈发焕发出新的色彩。
“俗话说，演戏演形则死，演心则活。”与西方戏剧不同，中国的传统戏曲十分讲究程式。贺艾芸老师现场向花鼓戏们介绍：中国的戏曲程式是有得到世界戏曲大师斯坦尼斯夫拉斯基赞赏的，斯坦尼斯夫拉斯基将中国传统戏曲的程式表述为“有规律的自由行动”。“我们中国的戏曲，在台上一举手一抬足一个眼神，那都是有规范的。”
“看戏怎么看?先听一张口，再看一双手，眼睛亮不亮，身上有没有。”因此，对于花鼓戏演员来说，其功力就体现在：“舞台上要讲个美：服装美，妆容美，人还要最美”。贺艾芸老师现场还幽默地将演戏比作年轻人接吻：一定要打心里喜欢他才可以接，演戏也就是这么一个内外结合的过程。
“长沙花鼓戏早年只有小丑和小旦，后来才加进小生。慢慢随着花鼓戏戏艺术的不断发展，生旦净末丑这些行当才逐渐全了。”贺艾芸说，花鼓戏一般以地方小戏为主，宫廷戏、打戏较少。花鼓戏正旦角色较多，正旦在行当中要以唱为主，要求嗓音嘹亮、共鸣通畅，讲究个运气、吞吐、含蓄等技巧，高低音过渡要自然。“一定要掌握好收放轻重，要让观众听得清楚。”
“比如表演骑毛驴上山，那跟骑马上山的表演手法就不一样，骑马上山那就挥个马鞭子，骑毛驴怎么骑?那我肯定是骑在毛驴身上，上山毛驴不肯走，还得往后退。”说着，贺艾芸老师现场就嘴里唱起了腔调，手舞着学起了骑毛驴。“如果完全按照青衣、正旦的传统套路，那花鼓戏的演绎就绝对没有这个效果，绝对没有这样的生活气息。也就是说，花鼓戏演员要突破行当的约束。”
“声音要像过独木桥一样，气息要像一条线，吐出来要像一串珍珠，挂在气息上，最后‘犹如大珠小珠落玉盘’。”对于花鼓戏演员的唱功要求，贺艾芸老师采用了湖南著名花鼓戏艺术家刘赵黔的说法。而这一系列唱腔的处理，最终都是围绕着人物塑造来服务的。
唱了近六十年花鼓戏的贺艾芸对于花鼓戏的传承创新也有着自己的心得。“就现在来说，我传承花鼓戏，一定不是墨守成规的，一定是根据剧情需要、根据每个演员的特征，不断来修改和完善。花鼓戏也可以很时尚!”
