陈善冰：长沙市雨花区砂子塘天华寄宿制学校音乐教师，长沙市陈善冰艺术（音乐）名师工作室首席名师，长沙市首批音乐骨干教师，新课程教材培训专家、音乐学科“国培”专家。
曾连续两届获得湖南省音乐教师基本功比赛第一名，所执教的音乐课《嘀格调》《音乐家舒伯特》《凤阳花鼓》《单簧管波尔卡》等均获湖南省音乐课赛课一等奖并作为课例出版发行。多次指挥教学班参加班级器乐、班级合唱比赛获得长沙市第一名；曾指挥长沙市雨花区砂子塘学校“小白鸽合唱团”赴维也纳金色大厅、美国肯尼迪艺术中心演出；2013年指挥砂子塘童声合唱团赴奥地利维也纳参加“2013维也纳世界和平合唱节大赛”获童声组银奖，个人获“最佳指挥奖”。指导多名青年教师执教音乐课获全国、省、市级赛课一等奖。数十余篇教学论文获国家、省、市级一等奖，并有多篇论文发表在《音乐天地》等杂志。主编或参编《古典名家名曲赏析》《小学生简易器乐合奏曲精选》《小学生班级合唱教学案例精选》《快乐学唱歌》等教材。
我的大脑正在重返我的小学时代：坐在音乐教室里，耳边响起的，有脚风琴奏出的旋律，合着同学们高低不同、快慢不一的齐唱声。
我的眼睛不断摄入的，却是另一种音乐课堂影像：男老师居中站立，唱着“乃哟乃（索咪索），乃哟乃（索咪哆）”，将每句最后一个“乃”音拖长，再配上招手动作，呼唤孩子们“快来快来坐好上课”；待孩子们围坐好后，老师又变了种唱法，招呼大家“要跳摆手舞了”；一舞毕，再给每一个音符配一种手势，唱到该音符，孩子们就摆出对应手势；……一首仅由“哆咪索”三个音符组织起来的土家族民歌《乃哟乃》，变得丰润而立体。
完成这一“变程”的，是崇尚音乐至简的陈善冰。“音乐课要上得简单，这是我追求的境界；将简单音符精细化，这是我构建课堂的方法”。
陈氏“两问”
两三岁时，陈善冰遭遇过一次意外，与同伴们嬉戏打闹中摔倒，手中的小喇叭直插入喉管，“一周内下了8次病危通知书，医生说即便救活了，多半也是个哑巴”。
差点成了哑巴的陈善冰，长大后的职业却是“靠声音吃饭”的音乐教师。“或许是一种缘分吧，我现在常想：小时候如果不学音乐，我能干嘛？大学毕业后如果不当老师，我又能干嘛？”
声带受损，陈善冰便将对音乐的兴趣全部倾注于钢琴，小学五年级又被选入砂子塘小学合唱团担任小号手。毕业时，本有机会保送雅礼中学，出于对音乐的喜爱，他最终考入长沙市十一中艺术班，系统学习音乐，并在高二时将专业方向确定为作曲理论。高考后，他以特招身份被中国地质大学录取，期间，又被学校送入武汉音乐学院学习深造。
2000年，大学毕业的陈善冰考入砂子塘天华学校，担任专职音乐教师。初始，他有些不适应。“孩子多少有些顽皮，我需要花费大量精力用于维持课堂纪律，留给音乐的教学时间总有些捉襟见肘”。更多的不适，来自心理。“工作后很长一段时间里，我是害怕去参加同学聚会的。他们要不是大学老师，要不就是考在哪个专业的乐团或歌舞剧院，似乎只有我是小学老师”。几个玩得好的同学，经常不解地问陈善冰：你一个小学老师，还是教音乐的，一天到晚哪里那么忙？“在他们的认知里，音乐课就是放点磁带给学生听”。
陈善冰虽不认可，“但音乐课应该是什么模样，当时的我也不甚清晰”。2004年雨花区音乐教研员晏敏推荐陈善冰代表区里参加全省赛课，“当时我就是一个教学的表演者，前辈、专家的想法由我在课堂里表演出来，一字一句都是大家研究出来的，甚至到哪一步学生会提什么问题我该怎么回答，都预先设定好了”。但即便是这种“一切尽在掌握”的表演，陈善冰也被逼的落了泪。那是在长塘里小学第一次试教，上了三分钟，陈善冰在台上就说不出话了，“因为改得太多，我记不住教案，该问什么问题总也想不起来，教学逻辑、驾驭能力也很欠缺，有些灰心，按捺不住情绪的波动，我跑出了教室”。晏敏跟了出来，啥也没说，只是逼着他回教室一定把流程走完。
陈善冰最终坚持了下来，执教的《音乐家舒伯特》获得了湖南省音乐课赛课一等奖。“现在想想，人都是有潜力的，关键看你在逼迫之下能否坚持到底”。这一次磨课，陈善冰收获颇丰，“我知道了一堂课该怎样做教学设计、如何应对各方问题；我认识了一批前辈，有了教学领路人”，更为重要的是，他对教育、对音乐课堂，有了自己的认识。
从哆到嘻，由简入繁
2010年，重庆，全国音乐课赛课现场，陈善冰正在教授合唱课《凤阳花鼓》。他手持一面凤阳花鼓，先带领孩子们认识这种民族乐器，接着便“咚咚咚，咚咚咚”有节奏地敲响了这面小鼓。
“同学们，能用击掌和人声的方式将老师敲击的节奏模仿出来吗？鼓的声音可以用什么词来表现？”
“咚！”
“现在我们给‘咚’字带上音高，来唱一唱鼓的节奏。”陈善冰开始弹琴，并有意识地在不同调式上弹奏不同的节奏与旋律，让学生体验单一乐器由节奏、旋律变化带来的多种乐态。
“同学们，其实凤阳花鼓不仅是一种民族乐器，有一首好听的安徽民歌也叫《凤阳花鼓》，老师给大家唱一唱，请你们用‘咚’为老师的歌曲伴奏。”于是，一首单音部的《凤阳花鼓》，因为加入了学生“咚”字伴奏的旋律，变成了双音部合唱。
“同学们觉得老师唱这首歌曲时，是怎样一种情绪？”
“很欢快，很喜庆！”
“那我要问问你们，在表现喜庆、热闹场面时，除了用到鼓还会用到什么乐器呢？”此问题抛出后，陈善冰便一步步将学生的答案引至“锣”，并再次提问“锣的声音可以用什么词来表现？”
接下来是重现第一轮教学，只是表现鼓声的“咚”字替换为表现锣声的“锵”字。至此，单声部《凤阳花鼓》变成了学生分唱“咚”声与“锵”声伴奏的三部合唱，本节课节奏与声音的训练也告一段落。
课堂转入“歌曲学唱”环节。陈善冰用几句话向学生们介绍了歌曲《凤阳花鼓》的音乐特点，便开始以随琴唱词、师生对唱、生生对唱、接龙唱等形式教学生学唱歌曲。在学生熟练掌握歌曲旋律后，他又要求学生结合歌曲韵味及风格，体验用不同情绪、不同速度、不同力度演唱该首民歌的感受。在反复的轮唱与合唱练习后，一首三声部无伴奏合唱《凤阳花鼓》就这么生成于赛课现场。
遗憾的是，现场摆放的话筒正对着的，是几位“不着调”的学生，“那一次赛课我只拿到了二等奖，但课后很多老师都来找我询问合唱教学课的教法心得”。
合唱课是小学音乐课中难度系数最高的课型，教学过程中很多教师因为畏难选择了忽略，“这是块硬骨头，既然没人啃，我想去尝试”。陈善冰学的是作曲理论，这一专业素养为他的合唱教学添色不少。基于此，2010年长沙市陈善冰艺术（音乐）名师工作室成立后，他选择合唱教学为研究方向，《新课程小学音乐课堂合唱教学的研究》在2011年正式立项为湖南省教育学会“十二五”教育科研课题。
系统研究后，陈善冰总结出一套合唱教学的常规教法：从单声部进入手，加入体验式活动，在活动中逐步加入各种音乐元素——有时是模仿某种乐器的声音伴奏，有时是变换节奏、音高形成声部——让学生在参与活动的过程中，自然分化形成多声部合唱——音准乐感好的学生，唱难度大的部分；音准不好的学生，则以用伴奏的形式进入。“如此，每个孩子便都能在合唱中找到自己的位置，即便是那些受限于先天声线条件而曾被合唱课拒之门外的学生”。
音乐世界里，不过“哆来咪发索拉嘻”七个音符，教起来不该复杂。比如教唱《时间像小马车》，用猜谜语的方式做课堂导入，让学生猜出谜底是闹钟，“与音乐无甚关系，我觉得是一个无效设计”。又比如朗读歌词，类似《春晓》等歌词是有意境的，带着学生去朗读，能帮助学生体验情感，但很多歌词并不需要反复朗读，“因为这是语文课而非音乐课要做的事情”。又比如学唱民族歌曲，花费大量时间用于介绍此民族在什么地方、当地有什么特产、人物山水如何等，“也是不妥的，因为这些知识科学课里都会提到”。
陈善冰的课堂认知里，音乐课不需要过多的修饰与花哨的教学手段，其教学内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用，“只要抓住了音乐这一本体，用音乐手段去解决音乐课堂中的问题，即便只有简单的七个音符，也能在教师的精细设计之后，呈现出一场音乐会的效果”。
听，音符中有情在动
陈善冰所说的音乐会，其实就是基于音乐本体并教学内容设计出的各种音乐活动。“音乐是不加任何外力、直接深入心灵的最纯的感情火焰，这是音乐的情感本性，音乐活动则是学生体验音乐、感悟音乐、创造音乐的主要途径。我的课堂，会设计各种可操作性的音乐活动；我的学生，能从中体验到音符中的情与趣”。
聆听音乐，是陈善冰课堂中最重要的活动。“当我无意中听到一首美妙的歌曲且想学唱，那么我一定找来歌曲反复地听，在旋律浸入脑海后，唱就变得简单”。每教一首新歌，陈善冰带着孩子们做的，一定不会是唱歌词、读歌词、唱旋律，而是将歌曲“重放重放再重放”，孩子们则反复地听。听的过程中，陈老师会带着他们做一些游戏，帮助孩子熟悉歌曲旋律。数轮听下来，这个歌都不用怎么教，孩子便学会了。“而我则在这个听的过程中，教会孩子唱歌的方法与技巧，并从歌曲中获得情感体验”。
学唱蒙古歌，陈善冰会和孩子们围坐成一个圆圈：
“同学们，想象一下现在我们到了蒙古大草原，大家看到了什么？”
“有草原！”“有蓝天！”
“蓝天上还飞着……”
“雄鹰！雄鹰！”
“同学们，想象我们正围着蒙古包。来，张开手臂，拥抱阳光。”随之，旋律响起，陈善冰就着这张开的双臂，跟着节奏上下起伏摆动，模仿雄鹰飞翔的姿态。在他的带领下，孩子们纷纷进入飞翔状态。
如此几番后，陈老师换了动作。他将张开的双臂收回，在第一个节拍点时拍一下手掌，在第二个节拍点时将双臂打开，在第三个节拍点时双臂起，在第四个节拍点时双臂落。击掌起落之间，陈善冰开始带着孩子们围着教室成圆圈状行走，走着走着，他又加入蒙古舞的抖肩动作，配着高低起伏的“翅膀”。那场景，仿似大家正身处大草原，正围着篝火，跳着蒙古舞。
这是一首四节拍蒙古歌，在反复聆听旋律的过程中，带着孩子们以肢体摆动来直观感受歌曲的节奏，在或缓慢或疾徐的随节奏摆动中，孩子们接收到的是歌曲传递的情感元素。“一般情况下，七八上十遍活动后，学生就听会了这首曲子，这时我才会给出歌词，学生跟唱。唱熟后，我再教他们该用连贯还是跳跃的声音、气息去唱”。
聆听音乐，不仅有听，更有可操作性的实践活动：鼓鼓小掌，拍拍膝盖，或是耸肩摆手，又或是身体左右摇摆等；类似《我心爱的小马车》等歌曲，则可以引入口技，模仿马蹄声等。“生活中处处都有声源，没有鼓我们就用拍桌子、跺脚等替代；模仿雨声、闪电声，我们可以用擦玻璃等方式解决。人有巧思，课堂就无难事”。
聆听音乐，有情感，更有品性。其他学科老师在学生吵闹时会说“声音可以小点吗”，陈善冰的说法是“比一比，哪位同学的声音最优雅最好听不嘈杂”——这是“静”之习惯。唱歌时要聆听自己的声音，同伴的声音，延伸到生活中，就要学会听取各方意见——这是“听”之习惯。参与活动时，经常会用到跺脚，全班50多人如果毫无技巧地齐跺脚，泛起的灰尘和嘈杂声，让人如何体验声音之美，“孩子们，能像绅士、公主一样跺脚吗？”——这是“雅”之习惯。有学生在拍掌过程中，特别起劲，“但这不是我要的拍掌，因为他没有听着音乐合着节拍配着同伴去拍掌”。——这是“合”之习惯。
陈善冰说，聆听音乐是一种缘分。一段无意中听到的美好旋律，予人惊喜，引人共鸣。它流淌出的，是或悲或喜亦惊亦奇的情感，音乐教师的职责，就是引导学生在聆听旋律的过程中获得积极的情感体验，并在这种情感体验中培养良好的情感品质。